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Debate Bizz Rock Brasileiro (1988) - parte 6

2011-03-16T14:51:00.000-07:00

DEBATE ROCK BRASILEIRO 3 (Ctrl V do blog Sete Doses de Cachaça, de Paulo Marchetti. (leia também: primeira parte, segunda parte, terceira parte, quarta parte, quinta parte,)

Revista Bizz - fevereiro/1988

Que barulho é esse?

Herbert - Hip hop não é divulgado no Brasil, nenhuma gravadora lança, e tem pelo menos um milhão de pessoas que dançam hip hop no Rio, todo fim de semana. ("Aqui também: emenda algum paulistano).
Renato - Eu só quero dizer uma coisa, pelo menos no que acontece em relação à gente: a única coisa que nós queremos é voltar a tocar para público pequeno. E a gente já sabe que não vai poder fazer isso, porque senão a garotada vai se machucar... Não dá para tocar para mil, mil e quinhentos jovens, senão eles se machucam. Em Belém aconteceu isso, ficaram seis mil do lado de fora, tinha dezesseis mil... Na Quinta da Boa Vista, no Rio, que é enorme, o pessoal não deixou... Eles disseram: "Uma coisa é a orquestra do Isaak Karabitchevisky tocando lá com papai, mamãe, mas se o Legião for,lá, gente vai se machucar".
Lemos - Se você quer fazer isso, usa outro nome, como os Pistols (ou os Stranglers, que de vez em quando dão shows em clubes minúsculos, na Europa, sob nome falso).
Scowa - A gente só está repisando coisas que a gente já sabe. A gente já sabe como funcionam as gravadoras, a gente já sabe o que cada um passou.
Gutje - É, a gente está se repetindo. Agora, a maneira de sair disso, ninguém acha...
Scowa - (gritando, no meio da confusão que se instala). Mas é aí que está. Estamos aqui para conversar sobre as possibilidades...
Gutje - Eu acho que se for para achar uma saída, a coisa não vai ficar em uma, duas horas de conversa. Então, se alguém está a fim de fazer alguma coisa séria...
Scowa - Eu proponho que a gente vire a Grécia... (balbúrdia).
Hermano - Alguém aí sabe qual é o problema, para encontrar a saída? (nova gritaria).
Nasi - Eu acho que essa conversa está parecendo a conversa do primo rico com o primo pobre (risos).
Lemos - Eu não acredito em movimento de artistas (discussão).
Charles - (bocejando). Eu também não.
Nasi - Mas existem interesses comuns que podem ser trabalhados...
Lemos - Para mim, 87 foi o ano mais importante para o rock nacionaL Foi o primeiro ano que teve discos bem produzidos com som de peso, tá evoluindo pra c.!
Paulo Ricardo - É que contrastando com 86 ele fIcou esquisito, mas a gente não percebe que é o primeiro ano de uma nova ordem!
Lemos - Esqueça as vendagens, olhe o som!

Sônia - Eu queria passar o microfone de mão em mão, e ver qual é o ataque final de cada um...
Paulo Ricardo - Em fevereiro agora a gente vai laçar o fotomix com a música "Quatro Coiotes".
Lemos - O que é fotomix?
Paulo Ricardo - É um picture disco.
Thomas - É a história do disco gravado em inglês, citado na revista (americana) Billboard?
Paulo Ricardo - Essa história é a seguinte: nós, na nossa ávida conquista do sucesso, fomos a Nova York encher o saco da CBS, que a gente queria lançar um disco em inglês de qualquer jeito, e eles marcaram para setembro. Mas aí, quando a gente acabou, ficou tudo tumultuado. Essa entrevista para o cara da Billboard eu dei antes...
Thomas - Você acha que o disco ia vender?
Paulo Ricardo - Eu acho que ia vender pra c., porra!
Scowa - Vocês sentiram firmeza? (risos)
Paulo Ricardo - ...Depois,lá pelo dia 20 de março, vamos lançar o LP, e lá para abril a gente vai para a estrada, a via saem...
Lemos - Quando a BIZZ sair com este debate, a gente já vai estar na estrada desde 9 de janeiro, com palco novo, e fazendo o terceiro LP, pra nosso querido Alex não falar que é lixo... (risos).
Charles - A gente, aqui, se bateu, não debateu. Eu vou me restringir a falar do mercado. Eu acho que as bandas têm também que pensar no fator da economia, que tá fodida, e levar isso em consideração. Então, a qualidade do show talvez possa cair com isso, cenografia, luz e som. A gente pensa nisso porque nosso show é supercaro. Inclusive uma coisa que atrapalha é essa coisa de todo mundo aqui ficar se espelhando no que acontece fora do Brasil. "Na Inglaterra é assim".
Scowa - Eu, quero convidar todos aqui para verem meu show. Cabe só duzentas pessoas, mas se apertar cabem 250... Acho que se o Butantã estivesse aqui, bicho, ia ter muito soro aí pra fazer... (o microfone é passado para Carlos Maltz. dos Engenheiros).
Scowa - Ele não falou nada ainda (todo mundo em coro:Fala!! O que você,caladão aí, achou de toda essa história.?
Carlos - Eu me sinto constrangido porque a gente tem muito pouca coisa a acrescentar, a gente não veio do circuito underground - mas respeito pra caramba quem batalhou alí. Somos três garotos classe média que não tinham nada pra fazer... Até tenho pouca vontade de ser sincero aqui com vocês. Prefiro ser sincero no trabalho... Pega a biografia do Dylan: 90 por cento é fantasia, e é o que interessa. Os outros dez por cento são números de vendas... Tirante a fantasia e os número de vendas, sobra pouca coisa. Passou cinco anos; quem é que vai se lembrar? Eu só acho que não dá para abrir mão das tuas canções... Aí, ó: ser virgem nas canções, na composição. Na divulgação, sou uma putana.
Paulo Ricardo - (gritando) Muito bem! Exatamente! Definiu, definiu...
Carlos - Na real: todo mundo tá cada um na sua, esse sindicato aí eu estou fora. Acho que é cada um por si, e é até divertido esse lance. De repente, a gente é tão pequeno na jogada... A Volkswagen acabou com o Fusca, que era muito mais histórico do que todo mundo aqui junto. Na maior. (risos, cortina rápida).

primeira parte, segunda parte, terceira parte, quarta parte, quinta parte, sexta parte

Debate Bizz Rock Brasileiro (1988) - parte 5

2011-03-16T14:47:00.000-07:00

DEBATE ROCK BRASILEIRO 3 (Ctrl V do blog Sete Doses de Cachaça, de Paulo Marchetti. (leia também: primeira parte, segunda parte, terceira parte, quarta parte)

Revista Bizz - fevereiro/1988

Que barulho é esse?

João - Mas uma coisa que eu sempre quis saber é o que vocês entendem por rock, aqui no Brasil. O que é rock para vocês?
Jean-Yves - O rock é um estado de espírito...(alguém vaia).
Lemos - Rock, hoje em dia, é uma palavra que não significa mais nada. Nem rebeldia nem nada. Rock vende sabonete na televisão, vende vodka na televisão...
Scowa - ... E a atitude... (discussão generalizada).
Herbert - Que atitude, Scowa? É música, as pessoas fazem música, e quem quer música usa os meios para vender, quem não quer...
João - ... Mas não dão espaço para as pessoas, cara. Pra você vender um disco você tem que tirar a distorção da guitarra e cantar "Ai meu Deus do céu, porque a vida..!´
Herbert - Não senhor. A Legião tirou a distorção da guitarra? Não tirou.
Sandra - Sem espaço nas rádios, não dá pra ser independente...
João - Ratos de Porão nunca vai tocar na rádio, cara, nunca.
Herbert - (irônico) Que bom, heim?
Paulo Ricardo - Vocês preferem morrer do que tocar para um monte de gente, eu acho isso absurdo. Vocês são cheios de preconceitos com o público, pô.
Renato - ...Não sei, eu não entendo dessas coisas, porque eu nunca fui proletário nem nada, mas quando os Pistols bateram, bateram pra caramba... A gente tocava pesadíssimos, entendeu? Agora, a gente tinha uma formação e classe média, tinha mais acesso a outras coisas...
João - A gente também quer que mais gente conheça nosso som, mas as pessoas não dão esse espaço...(balbúrdia. Frase entreouvida: "Eles não querem é tocar no Chacrinha")
Lemos - O problema não é tocar no Chacrinha. Se o Chacrinha fosse o culpado de tudo... (balbúrdia. " A gente matava o Chacrinha", alguém completa).
Herbert - E os Inocentes? O que você acha dos Inocentes?
João - Não acho nada, cara.
Paulo Ricardo - Você acha que eles perderam a inocência?
João - Perderam a inocência e viraram cafrengas, pronto (risos).
Herbert - Que é isso, cara? As guitarras de "Pátria Amada" são as mais pesadas e mais bem gravadas que eu já ouvi...
João - Não é, cara, a gente conseguiu reunir dois públicos, o punk e o heavy. Público heavy é na maioria molecada, que tem 12, 13 anos: Eles compraram nosso disco, e a gente está conseguindo misturar isso. Tanto que no nosso show tem de tudo, careta, cabeludo...A gente não tem preconceito.
Paulo Ricardo - Tem sim. Se você for ao Chacrinha vai ter uma porrada de gente que não tem acesso a São Paulo, aos Porões de São Paulo... (começa uma discusSão aberta entre João Gordo e Paulo Ricardo, com todo mundo dando palpites).

Charles - Deixa eu falar uma coisa... Vocês estão pensando em termos de mercado como uma coisa só, e não é. Supondo que isso fosse um bolo, existem fatias grandes, fatias pequenas... Eu me identifico tanto com o trabalho dos Ratos de Porão quanto com o dos Paralamas, que são duas coisas completamente distintas... O nosso disco anterior, o Cabeça Dinossauro não tocou no rádio. Quando levaram na Jovem Pan, o cara falou: "Não vou tocar essa merda". Foi tocar no rádio muito depois, e na Jovem Pan nunca tocou. Nunca, verdade. (discussão com Paulo Ricardo: "Tocou, não tocou? Ou você acredita na minha palavra ou não. Não tocou, mas vendeu! Depois de seis meses, quando chegou a um número de vendas, aí a gente se perguntava: "Mas não toca na rádio, como é que a gente pode vender?" Com o terceiro disco, nós fomos simplesmente excluídos do rádio. E descobrimos um mercado que estava à parte, que pensa fora dos meios de comunicação. A gente, por uma sorte, atingiu esse mercado que comprou nosso disco. Eu acredito que de a ser em torno de cem mil... Existem cem mil consumidores no Brasil que pensam com coerência...
Lemos - Está acontecendo a mesma coisa com a gente. Estamos chegando a cem mil discos vendidos e não tocou, tocou pouco...
Scowa - Dizem que "Tique-Tique Nervoso" (sucesso de Kid Vinil), que tocou tanto que ninguém agüentava mais ouvir, vendeu só vinte mil cópias. Quer dizer, tocar no rádio também não garante...
Charles - Então, existem mercados... mercados que se comportam... Deixa eu concluir... Então quando a gente pensa em cifras maiores... (Paulo Ricardo faz piadinhas e atrapalha o raciocínio do titã).
Charles - Cê tá foda, Paulo Ricardo!
Lemos - Está precisando de palco (risos, confusão. "É, você está precisando de uma mordaça", diz alguém).
João - Tá precisando de... (faz um gesto obsceno).
Lemos - Cem mil é perto da circulação da BIZZ, e chegam centenas de cartas por mês de gente que não é nem um pouco burra. Gente que, se você escreve o nome de alguém errado, manda pelo menos vinte cartas. Eu fiz uma crítica do segundo LP da Legião, teve um cara que escreveu uma carta me xingando, tirou trinta xerox da carta e mandou as trinta, todo dia chegava uma (risos), quer dizer, tem que respeitar esse pessoal O rádio não faz a cabeça deles. Só que eles são ignorados. Eles são a base - já existe um público crítico e inteligente. Cem no mínimo.
Alex - Esse público interessado existe, sabe? No Paraná, com o Akira S, a gente viveu uma experiência genial. A gente foi pra lá junto com o... como é que chamava aquele grupo?... Uns caras que estavam tocando na rádio. Era um desses grupos que imitavam o Police. Chuta aí. (Duas ou três pessoas respondem: "Os Paralamas!" risos).
Alex - Não, não era esse (risos). Os caras convidaram a gente para abrir o show deles, por acaso, porque outra banda não topou. E os caras já eram mais ou menos conhecidos, tinham um hit no rádio, e ficaram putos da vida, porque em Londrina, no Paraná, a gente acabou aparecendo para a midia como banda excêntrica, inovadora, não sei o que... E as pessoas andavam atrás da gente na rua, a imprensa local nos procurou, não procurou a outra banda... Os caras (era o grupo Degradée) depois queriam expulsar a gente do ônibus... Então existe, eu estou clamando aqui pelo reconhecimento desse público e pela abertura desses canais, porque a partir disso as bandas que têm alguma coisa a dizer encontram seu nível, adequam os seus preconceitos aos pré-conceitos da sua platéia e foda-se! É essa a diferença, porque existe dentro dessa sala gente que quer chegar à massa, aos milhões, tem nego aqui que já é chegou, e tem nego que nem pretenda isso.

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Debate Bizz Rock Brasileiro (1988) - parte 4

2011-03-16T14:45:00.000-07:00

DEBATE ROCK BRASILEIRO 3 (Ctrl V do blog Sete Doses de Cachaça, de Paulo Marchetti. (leia também: primeira parte, segunda parte, terceira parte)

Revista Bizz - fevereiro/1988

Que barulho é esse?

Paulo Ricardo - A gente; com o perdão da palavra se fudeu. Porque nós somos péssimos empresários. Você tem que ter um saco, um carinho pela parte numérica da coisa. No que realmente eu não tenho o menor interesse. E a gente esbarrou com o Plano Cruzado II, ninguém tinha um puto, todas as pequenas empresas que abriram em 86 faliram, e a gente já tinha colocado todo nosso cacife até aquele momento, e aí não tinha mais. A hora em que o disco estava pronto, ai tinha que começar um puta trabalho, de ter um cara para levar o grupo a radio, tudo que é AM e FM, encher o saco, marcar um monte de entrevistas, ter um cara de imprensa para ir lá na BIZZ, bota lá a foto dos neguinhos, ficar ligando...
Gutje - E vocês chegaram a ficar com discos encalhados?
Paulo Ricardo - Ta lá, tem milhares de discos, quem quiser pedir pelo reembolso postal...(risos).
Scowa - Dê repente você produziu um disco como o do Cabine C esperando conseguir as mesmas coisas que você conseguia como contratado de uma grande gravadora... Se fosse assim, não existiria nem o pessoal do heavy em Belo Horizonte (o Cogumelo Discos), não sobreviveria nem a Baratos Afins, em São Paulo. O grande problema á fazer alguma coisa pensando no padrão das bandas bem sucedidas...
Gutje - Dar o passo maior que a perna...
Herbert - Mas Scowa, tem que ser competitivo, não tem mercado. Ou compete ou sai fora.
Lemos - Eu acompanhei, de certa forma, o trabalho do Baratos e Afins e da Wop Bop (outro selo independente paulista). Até gravar o disco, tudo bem. O problema é a distribuição, tinha que haver algo como o Cartel na Europa ( a distribuidora que reúne vários Selo independentes, que no exterior já comportaram sucessos como o dos Smiths - só recentemente capturados por uma grande gravadora - e New Order). Divulgação é bobagem...
Herbert - O que é isso, cara?!
Lemos - É bobagem. O pessoal das gravadoras raciocina sempre do mesmo jeito: fazer um release, uma festa, um avião com uma faixa mas no fundo essas coisas nem sempre influenciam muito. Eu sinto que no público de rock a coisa é muito mais boca-a-boca...
Paulo Ricardo - Música tem que tocar no rádio, pra todo mundo ouvir...
Lemos -...se o Violeta de Outono for ao Chacrinha, por exemplo, eles vão perder o público deles, vão se queimar ... Isso aconteceu com o Muzak que era uma banda exclusivamente underground. No momento que eles foram no mainstream, o público deles os abandonou e eles não conquistaram público novo. Isso acontece, sei que o Violeta não vai ao Chacrinha não porque eles achem o Chacrinha o Anticristo, mas porque eles sabem que correm o risco de perder o público deles e não ganhar ninguém (discussão generalizada).
João - (se sobressaindo do berreiro) Ninguém dá atenção pra mim só porque eu sou independente (risos)! É o seguinte; cara, todo mundo falou, falou, falou, um monte de coisas de gravadora, não sei de que; milhões, receber isso, aquilo, todo mundo empapuçado de tocar, tédio, muitos meu Deus! A gente está completamente por fora disso. É o seguinte, a gente tem anos, a gente viu Plebe no Napalm, Legião no Napalm, deu risada do RPM no Madame Satã (casas noturnas paulistanas, se apresentam as bandas em início de carreira). Paralamas abriu uma vez para os punks no morro da Urca, no Rio, e recusou a borboletinha de segurar os pratos bateria, emprestada, por nós... (risos).
Herbert - Só uma aparte. Foi porque a gente tinha feito o mesmo um mês antes de irem, e o pessoal roubou um monte de pedais que a gente tinha suado para comprar.
João - Não, isso é antigo, só estou falando isso porque eu presenciei tudo, cara. Eu acho que o nosso destino é ser underground para sempre. A gente não se interessa por esse monte de coisas que vocês estão discutindo aqui.

Paulo Ricardo - O Lemos disse que se o Violeta de Outono for ao Chacrinha eles te queimam. Se vocês forem ao Chacrinha vocês acham que se queimam?
João - Cruz credo, cara. Eu prefiro morrer do que ir ao Chacrinha.
Lemos -Mas ao mesmo tempo, João, o país é grande, tinha que ter um sistema de distribuição. Tem gente no Pará que de repente ia adorar os Ratos de Porão. Essas pessoas tem que receber esse disco...
Sandra - Para ele ir ao Pará, tem que ir ao Chacrinha.
João - Eu prefiro "pará" do que ir ao Chacrinha...(risos)
Sandra - Não, é verdade. Para você show no Nordeste; você tem que a umas três vezes no ChaCrinha, Senão alguém te leva.
Paulo Ricardo - (para João) Posso um cigarro dos seus? (espantado). Pô, ele é o único independente do mundo que fuma Gauleses (uma marca de cigarros francesa)! O Brasil é o país dos contrastes! (risos. Alguém parodia: "Que cigarro é esse?´?
João - ... Outra coisa, o Renato falou contato com o PÚblico. Eu acho que bandas que estio aqui a que tem maistato com o público é a gente. Ontem mesmo, no show, a platéia subiu em cima palco e ficou. Fazer o que? Tirar os na porrada?
Nasi - Mas eu acho que há várias formas de se fazer isso. Ninguém sobe no nosso palco, mas depois do show a gente sai, entra no meio das pessoas.
João - Prefiro morrer a tirar a distorção da guitarra, cara.
Herbert - É bonito, isso...
João - A gente está aí há seis anos, vocês com dois, três, já estão com o rabo cheio de dinheiro. E a gente continua insistindo no nosso radicalismo, no peso, gritaria, barulho, falando mal de todo mundo...
Thomas - Eu posso falar um pouco disso porque a banda em que eu toco, Fellini, está na mesma condição que os Ratos de Porão, mas fazendo um som bem diferente deles. Temos uma postura intermediária - gente tem interesse no que acontece nas gravadoras grandes, mesmo porque acho que a nossa sobrevivência depende disso, da gente descolar uma gravadora agora.
João - Vocês iriam no Chacrinha?
Thomas - Não, não iríamos. Mas concordo com o Lemos, eu acho que tem coisas que você pode abrir mão numa boa, para conseguir uma certa divulgação, alternativa. Mas não sou pessimista... toda essa trajetória da feitura do disco ao consumidor tem que ser feita selecionadamente. Não adianta você querer enfiar o disco do Fellini no atacadista, mesmo que você tenha uma empresa de distribuição que possa fazer isso. O atacadista não conhece, não vai comprar. Você tem que levar direto às lojas - todos os centros urbanos têm lojas especializadas em discos independentes. Tem Câmbio Negro em Belo Horizonte, tem Wop Bop, a Baratos Afins, a Bossa Nova em São Paulo, tem não sei o que em Porto Alegre... Mas vocês, Ratos, têm público, fazem show e tal... Se vocês não tiverem essa preocupação com gravadora, vai acontecer com vocês o que está acontecendo com gente, vocês vão terminar. Vocês vão ficar de saco cheio... (discussão generalizada)
Scowa - Eu sou músico há quatorze anos, bicho, acho que eu sou músico há mais tempo que qualquer um aqui, já passei por tudo que vocês podem imaginar, morei fora , do Brasil... Não concordo com esse negócio que você está dizendo, de que os Ratos vão morrer por ter ou não ter gravadora. De jeito nenhum! Se você fizer o disco independente se você tem um público, você sobrevive com ele, sem precisar tocar em rádio, sem nada...
Herbert - As pessoas estão falando aqui em alternativas... Eu acho que as bandas que estão aqui, as que fizeram sucesso, mudaram o rádio brasileiro, numa época em que não se tocava rock. Lembro das discussões da Odeon,quando a Legião estava gravando o primeiro disco: "Não, isso não vai tocar no rádio", e tocou! Então essa é a história do diferente, de manter a radicalidade....

primeira parte, segunda parte, terceira parte, quarta parte, quinta parte, sexta parte

Debate Bizz Rock Brasileiro (1988) - parte 3

2011-03-16T14:41:00.000-07:00

DEBATE ROCK BRASILEIRO 3 (Ctrl V do blog Sete Doses de Cachaça, de Paulo Marchetti. (leia também: primeira parte, segunda parte)

Revista Bizz - fevereiro/1988

Que barulho é esse?

Lemos - Parece que não há nenhuma instituição confiável. Por que é que não existe nem uma parada de discos confiável?
Jean-Yves - O Ira! teve um hit, "Flores em Você" que abriu uma novela (O Outro) durante meses e meses. Vocês receberam o retorno do disco?
Nasi - Quem recebe o retomo é o Edgard, é o autor da música. O que a gente recebe é insignificante...
Paulo Ricardo - Mas a Globo não te paga todo dia uma carinha?
Nasi - Não, a gente recebe o referente ao que foi vendido do disco da Som Livre, com a trilha... (começam várias discussões paralelas sobre direitos autorais).
Herbert - Eu vejo que nem todo mundo é bem informado. Vamos segurar a barra dessa discussão para não descambar em problema genérico...
Renato - Vamos falar mais de música...
Paulo Ricardo - Vamos fazer um som, porra! (balbúrdia, Alguém comenta que há bateria na sala ao lado. Depois de alguns minutos o debate reinicia).
Nasi - Eu quero dizer o seguinte: a juventude tem muito poucos canais de contato o artista. E o grande canal ainda é o que na minha opinião é um programa extremamente fascista. É um programa que os jovens que vêem, mesmo bodeando do programa, só pra ver certos artistas, no final acabam embaçando tudo na cabeça. O Chacrinha não vaí te dar espaço para você falar, quando muito é um beijinho nele ou coisa assim. E você saiu, acabou de tocar uma música, aparece uma placa: "Sarney, valeu, mais cinco anos", ou "Brizola, quero que você se f*"...
Jean-Yves - Eu vi os Titãs no Chacrinha sábado, e o Chacrinha no final da música começou a cantar exatamente o contrário da letra, um desrespeito.
Nasi - Eu não falo só em Chacrinha porque eu não acho esse o único ponto. Tem o lance das rádios livres... Acho que as rádios estão muito caretas e, queira ou não, a gente toca nessas rádios...
Herbert - Acho que é necessário compreender essa coisa das rádios, de que tanto se fala hoje. É que com o acesso à tecnologia, o cara que escutava AM lá na puta-que-o-pariu, agora tem um rádio FM. Então não é que tenha mudado. É que simplesmente entrou para a faixa de ouvinte de FM um público que não ouvia quando a rádio Cidade começou no Rio de Janeiro, e tinha um formato superlegal, ou quando a Fluminense chegou a estar em segundo lugar de audiência...
Nasi - A 97, aqui em São Paulo, também chegou a ,ficar em segundo.
Herbert - Pois é. Mas é uma coisa recente - esse público teve acesso a esse material, e é um público que participa mais da rádio do que a garotada classe média que era o Nosso público, que fez das bandas que estão aqui os manda-chuva da música brasileira... Hoje em dia não é assim, porque aquele cara que ouve o José Augusto se emociona com aquela música do sábado, ele liga pra rádio, ele chora... Então não é que tenha se transformado, simplesmente diluiu. A gente tem que entender que nosso público não desapareceu. Pô, outro. dia a gente tocou no Ibirapuera (parque em São Paulo), e tinha treze mil pessoaS lá. Aí o Tutinha (diretor da rádio Joven Pan) estava lá, e falou: "Pô, eu me sinto super culpado, essas pessoas não ouvem a minha rádio, eu estou desprezando esse público..."

Renato - No nosso caso eu sinto falta, por mais qUe tenha público, de uma outra coisa totalmente diferente de ter um canal para conversar com a garotada. Pô, de que adianta a gente falar das coisas em que acredita, Titãs falarem, Ira! falar, se não tem resposta? Parece que é uma coisa de verniz, de consumo brabo mesmo..O público não está agilizando, nem um pouco. Eles ficam cantando, cantando, cantando mas depois vão lá, sabe, bater em preto... A gente está cantando certas coisas, entra por um ouvido e saí pelo outro. Teve aquele incidente de São João Del Rey, com os músicos do Lobão, e de repente você fica se perguntando: "Pô, esse é que é o nosso público?". E de repente é um descrédito, uma falta de esperança.
Paulo Ricardo - Pô, a gente não pode anular, em dois anos de hit parade, vinte anos de...
Renato - Não (gritando), mas pera aí, poxa, o pessoal tá ouvindo as coisas que você fala, ou eles acreditam ou não! Eu acho que talvez seja esse o problema do rock no Brasil: estão ouvindo rock como quem ouve pop! Porque a garotada que foi ver o Cure lá no Maracanãzinho foi, acabou, não ficou nada.
Paulo Ricardo - Eu acho que você está cobrando muito do público, esse pessoal é muito novo.
Gutje - Não, cara, o pessoal que tem 13 anos hoje em dia não é a mesma cabeça do pessoal que tinha 13 anos há dez anos atrás... O pessoal já vai para a cama.
Paulo Ricardo - Mas, pô, você tem que demonstrar, não adianta ficar falando faça isso, faça aquilo. Aí já política.
Nasi - Eu acho que existe a comunicação não só através das palavras, mas da tua atitude; teu comprometimento. Eu acho que essa onda de música romântica de que vocês falaram é um puta papo furado, não existe momento menos romântico no pais, no Terceiro Mundo, do que agora. Nesse momento é que o rock, que a música jovem tem uma importância maior, e tem de servir como porta voz de uma geração que está completamente... não digo desenganada, porque eu acho que o jovem sempre tem uma esperança, mas que está completamente confusa quanto à sua expressão.
Alex - Eu acho que aí há um ponto de contato entre as duas discussões que aparentemente rolaram separadas, a do problema de mercado, de tratamento de gravadora e mídia, e essa segunda, que é a do acesso da juventude a uma música própria. No período pelo qual gente passou, as bandas que estouraram foram simplesmente vampirizadas pela mídia e pela indústria, deixando o Russo, por exemplo, um dia, em cima de um palco, se perguntando: "O que eu estou fazendo aqui?" Eu acho que a reversão dessa situação, encontrar esses canais, esta muito menos na mensagem da sua música, mas nas formas de aprocimação com o publico. E aí eu acho que a gente tem, forçosamente, que tocar nessas questões numéricas e burocráticas, de quem vende, de quem faz, como é que você chega nos caras. Em princípio eu tinha achado importante quando o RPM, usando todo o cacife adquirido dentro do mercado, aplicou essas fichas em um selo independente.

primeira parte, segunda parte, terceira parte, quarta parte, quinta parte, sexta parte

Debate Bizz Rock Brasileiro (1988) - parte 2

2011-03-10T07:50:00.000-08:00

DEBATE ROCK BRASILEIRO 2 (Ctrl V do blog Sete Doses de Cachaça, de Paulo Marchetti. Leia aqui a primeira parte)

Revista Bizz - fevereiro/1988

Que barulho é esse?

Lemos - Fico um emaranhado, a gente não sabe bem por onde puxar o fio. Há muito coisa para se resolver - por exemplo, direitos autorais. Tem uma mamata - muito grande aí que é a seguinte: as editoras musicais(que fazem o registro das composições, e cobram os direitos de execução e venda) selo das gravadoras. Então, não tem controle possível lá fora, nos Estados Unidos, na Europa, isso é impensável. As editoras cobram das gravadoras...

Gutje - É, o artista que vende cem mil cópias nos Estados Unidos está quase rico.
Renato - Eu acho que no Brasil a coisa mais interessante é que as bandas principais, são todas muito, mas muito boas. Às vezes a gente não percebe isso. Então, o Bruce Springsteen, ou o Michael Jackson, com quatro hit singles (sucessos lançados em compacto), vendem 35 milhões de cópias. No Brasil, quatro sucessos, é o mínimo para se vender cem mil cópias de um LP! Todas as bandas aqui, até o Ira!, os Titãs, a gente, é sempre assim: quatro, cinco sucessos e você trabalha em um formato só, nós não podemos lidar com o single, porque isso não existe, aqui você só lança álbum, não há definição de mercado... A imprensa vem te entrevistar citando toda a história do rock´n´roll, mas a parte da estrutura é dos anos 50! A garotada está muito mais evoluída do que isso. É como se tivesse desde a coisa mais primitiva até a mais evoluída, ao mesmo tempo, no país. De repente você tem os compact discs e toda uma estrutura louca de consumismo, você pega a TV no horário nobre e vê aquelas propagandas que ganham prêmios no exterior. Ao mesmo tempo o povo está passando fome, e você é obrigado a conviver com um esquema de rock´n´roll que é totalmente estapafúrdio.
Lemos - Eu acho que o Brasil se ressente da falta de um mercado mesmo, de ter sucessos como o de um George Michael. Esse mercado de base não existe. Porque não existe um mercado de compacto no Brasil?
Renato - É estranho, porque nós somos o quinto mercado mundial, vende-se para caramba no país. Isso é um paradoxo.
Charles - Eu posso falar alguma coisa sobre isso. Quando a gente ia lançar o Jesus Não Tem Dentes..., a gente tinha um excedente de material, que não daria para fazer um álbum duplo. Tivemos uma reunião com a gravadora,e nossa proposta foi lançar um single, e que no lado B desse single tivesse duas músicas inéditas, como se faz em todo o mundo. E é um produto simples, porque como a gravadora tem que fazer algo parecido, um disco para entregar para todas as rádios, chamado promo (um disco com uma, duas, três ou quatro faixas, em formato de LP e 45 rotações, com as "músicas de trabalho" - as que devem tocar no rádio - de um ou mais artistas), a gente achou que seria super viável. O que a gravadora disse é que o mercado do Brasil não está acostumado com single. Que um disco como o que o RPM fez, com duas faixas com o Milton Nascimento, deveria ser vendido a um preço mais baixo, mas os lojistas vendiam a preço de LP. O lojista se recusa a vender single. Ele tem a noção de que aquele compacto, não importa o número de faixas. que tenha, deve ser vendido a preço de LP,porque tem o mesmo tamanho...

Thomas - É picaretagem mesmo, porque eles compram mais barato no atacadista.

Charles - Eles compram. Foi o que disse. E a gravadora respondeu: você vende para o lojista mais barato, e ele pode cobrar mais barato do consumidor. Mas o lojista diz que não, que não adianta vender mais barato porque as pessoas não compram! O próprio consumidor tem um, preconceito porque não conhece isso. Então o lojista iguala ao preço do LP, e as pessoas não vão comprar do mesmo jeito... Foi essa a justificativa da gravadora. Batemos o pé, mas projeto foi vetado. Tem duas músicas nossas inéditas por essa razão.

Lemos - Não daria para imprimir o preço na capa, como se faz lá fora?
Charles - A gente pensou nisso. Quando eles vieram com essa coisa de que o preço sempre sobe, a inflação, dissemos: "Muito simples. Não precisa imprimir, usa uma etiqueta". Aí eles disseram que single não faz parte do repertório industrial da empresa, e ponto.
Gutje - A respeito de preço, acontece mesma coisa com a numeração (há países, como a Itália, em que cada cópia de um disco é numerada, para evitar que os artistas sejam lesados em sua participação nas vendas, caso a gravadora anuncie uma venda inferior à real). Não se consegue fazer isso, por quê? O cara da gravadora diz: "Não dá para numerar o disco, vai ter que mudar maquinário. Isso é papo furado. Não tem que mudar porra nenhuma. Se a censura pode pegar um disco e riscar um por um, por que não dá para escrever um numerozinho ali? É o tipo de coisa que não dá para entender. O disco da Legião. Vieram me falar: "Pô, o disco da Legião tá 700 cruzados (isso em dezembro; em março mais de 1.000,00). Tudo bem, o encarte tá super bem feito e tal, mas, pô, 700 cruzados, porquê?"
Lemos - Aquelas coisas de "série luxo"...
Gutje - O pessoal das gravadoras está se, dando mal, e não está percebendo. E aí acaba revertendo isso para a gente também, que não está vendendo disco. Acho que o que tem que acontecer é o que os Eurythmics, por exemplo, fizeram: eles tomam conta de tudo, tem, sua própria editora, sua produtora de vídeo, têm o controle de tudo.
Paulo Ricardo - Mas no Brasil isso é inviável...
Lemos - Você pode começar de uma maneira mais simples. A gente abriu uma editora. O Capital Inicial tem sua própria editora. Você só precisa ter uma pessoa em quem você possa confiar e usar para começar a ter um controle maior sobre sua obra. Eu, por exemplo, nunca recebi dinheiro do ECAD (entidade que monopoliza a arrecadação de direitos autorais). Recebo 30 cruzados por um show em que foram duas ou três mil pessoas - um show que rende um milhão, era, para dividir cem mil entre os artistas, que dez por cento para o ECAD -, e você recebe mil cruzados ou menos. O ECAD te paga como se tivessem sido 200, 300 pagantes...
Paulo Ricardo - Eu recebo tudo.
Lemos - Mas vocês foram à luta para isso, cara. Ninguém te deu isso de mão beijada...
Paulo Ricardo - Eu não sei. Eu nem penso em negócios (discussão generalizada)...
Herbert - Mas tem um monte de gente para pensar para ti, cara!
Renato - Eu acho isso chato "porque a gente começa pensando em música, sabe, e, depois tem que ir para esse lado, isso desanima pra caramba...(discussão generalizada)

primeira parte, segunda parte, terceira parte, quarta parte, quinta parte, sexta parte

Pré-história do rock brasileiro

2011-03-09T15:32:00.000-08:00

A música brasileira só conheceu o sucesso a partir da década de 30, quando surgiram os primeiros programas de rádio. Esse foi o primeiro passo para o surgimento dos ídolos populares.

Desta fase, destacam-se Isaurinha Garcia, Emilinha Borba e Marlene, com seus repertórios românticos. Lotaram auditórios e levaram os fãs à loucura, criando os primeiros fã-clubes. Francisco Alves foi considerado o Rei da Voz e, nos anos 40, a Rádio Nacional, de propriedade do Estado, contratou artistas de prestígio como Silvio Caldas e Orlando Silva.

A década de 50 foi marcada pelo samba-canção, tratando de temas relacionados às desventuras do amor, como Vingança, de Lupicínio Rodrigues.

No ano de 1958, surgiu o Movimento da Bossa Nova, inaugurando uma batida nova, resgatando ritmos herdados do samba. A estrutura harmônica, influenciada pelo jazz e o refinamento dos instrumentos, diferiam de tudo o que o mundo já produzira. Chega de Saudade e Desafinado, gravadas por João Gilberto, com música de Tom Jobim, são considerados os grandes sucessos do movimento, que influenciou, inclusive, Roberto Carlos, em início de carreira. E quando Nora Ney largou a fossa caiu no rock, a garotada ficou eletrizada em busca de novos ritmos. Surgiam, assim, a Pré-Jovem Guarda e seus grandes ídolos:

Carlos Gonzaga e grupo

Carlos Gonzaga: Surgido em meados dos anos 50, foi um dos primeiros ídolos da música jovem brasileira, quase sempre a bordo de rock-baladas americanas. Antes disso, encarou algumas marchinhas de carnaval, mas só chegou ao topo das paradas, em 1957, com a versão brasileira de Diana – de Paul Anka. Entre seus maiores sucessos está Oh, Carol (1960) e Bat Masterson (versão da música de abertura do seriado, um dos grandes sucessos de audiência da TV brasileira, nos anos 60.

Demétrius: Na Era Roberto Carlos, Demétrio Zahra Neto, nascido em São Paulo, em 28/03/1942, chegou ao sucesso popular graças às baladas românticas que compunha e cantava. Entre seus grandes hit´s da época estão Corina, Corina; Rock do Saci; Broto Levado (1961); Amor que Perdi (1962); O Ritmo da Chuva (1964). Vitimado pela mesma síndrome que levou Eduardo Araújo a morar no campo, por um tempo, o cantor comprou uma fazenda no interior de São Paulo. Não deu certo. Resultado: voltou com tudo às paradas de sucesso com Eu não presto mas te amo, de Roberto Carlos.

Deno e Dyno: Dupla vocal de grande sucesso no tempo da Jovem Guarda, mas que tem uma formação bem mais antiga: José Rodrigues da Silva, o Deny (Santos, SP,1944) e Décio Scarpelli, o Dino (São Paulo, 1941), conheceram-se em 1956 e logo formaram o grupo. No final dos anos 50, com o nome de Boas Pintas, passaram a se apresentar em boates e estações de rádio em São Paulo. Em 1960, adotaram o nome que os consagrou – Deny e Dino – cujo maior sucesso foi Coruja, de autoria da dupla, um hit explosivo nos tempos da Jovem Guarda.

Demétrius

Eduardo Araújo: Foi um dos pioneiros do Rock Nacional. Começou a cantar em 1960, em programas de rádio de Belo Horizonte e, no mesmo ano, seguiu para o Rio de Janeiro, para estudar Veterinária. Não ficou muito tempo nas salas de aula e começou a decolar em 1961, ganhando cadeira cativa em programas de rádio e TV apresentados por Carlos Imperial. Em 1967, no auge da JOVEM GUARDA, gravou seus dois maiores hits da época: O BOM e GOIABÃO. Através de um convite da TV Excelsior, de São Paulo, passou a apresentar o programa O BOM, ao lado da cantora Silvinha, com quem é casado até hoje.

Renato e seus Blue Caps: Conjunto formado em 1960, no Rio de Janeiro, por Renato Cosme Vieira de Barros, líder da banda (Rio,1944), Carlos Alberto da Costa Vieira,guitarra-base(Rio,1943), Carlos Antônio Pinheiro, bateria (Rio,1944),Cid Rodrigues Chaves, sax tenor(Rio,1944) e Paulo Cezar Vieira de Barros, baixo elétrico (Rio,1947). Iniciaram a carreira tocando em pequenos clubes e festas. Pouco depois, Carlos Imperial convidou-os para participar do programa OS Brotos Comandam, na Rádio Continental, onde o sucesso começou.

Rossini Pinto: Um dos papas do Rock brasileiro (1937-1985), ficou mais conhecido como compositor, embora tenha emplacado com hits de sucesso como Vamos Brincar de Amor e Ford de Bigode.

The Clevers: Pioneiro grupo de rock paulistano que, algum tempo depois, deu origem ao conjunto Os Incríveis, um dos grandes grupos da JOVEM GUARDA. Um dos primeiros grandes sucessos foi El Relicário, a regravação de uma clássica música espanhola em ritmo de twist, um estrondoso êxito nos idos de 1963.

Trio Esperança: Conjunto vocal formado em 1958, no Rio de Janeiro, pelos irmãos Mário Correia José Maria (Rio,1948), Regina Correia José Maria (Rio,1948), Regina Correia José Maria (Rio,1946), Eva Correia José Maria (Rio,1951). Primos dos componentes do conjunto Golden Boys, começaram discreta carreira tocando em clubes e, aos poucos, foram ganhando destaque em programas de rádio e TV. O primeiro grande sucesso do trio foi em 1963, quando gravaram Filme Triste (de Loudermilk, versão de Romeu Nunes), e se firmaram na época da JOVEM GUARDA, tornando-se um dos nomes mais freqüentes nas paradas de sucesso e nos programas apresentados por Roberto Carlos, na TV Record.

É impossível enumerar todos os artistas que contribuíram para o advento do Rock no Brasil, mas com certeza, esses foram alguns dos ídolos responsáveis pela criação de um Movimento que marcou uma geração, criando um estilo e mudando a história da música brasileira. Surgia a Juventude Transviada mandando brasa e comandando uma grande festa de arromba!

Fontes:
Almanaque da Jovem Guarda - Edição Especial CARAS - Outubro, 1996
Revista Marcante Música - Roberto Carlos e a Jovem Guarda

Debate na Revista Bizz sobre o Rock Brasileiro (1988) - parte 1

2011-03-09T11:53:00.000-08:00

DEBATE ROCK BRASILEIRO (Ctrl V do blog Sete Doses de Cachaça, de Paulo Marchetti)
Revista Bizz - fev/1988

Que barulho é esse?
(NOTA: Dividi este debate histórico da revista Bizz em seis partes (Leia também: segunda parte, terceira parte, quarta parte, quinta parte, sexta parte).

Do Rock in Rio ao Hollywood Rock, do desbravamento do desconhecido rock nacional até o momento atual, em que as bandas brasileiras enfrentam as estrangeiras em pé de igualdade - e até se saem melhor, em vários casos! - os nossos músicos já se acostumaram a enfrentrar as condições mais adversas. Pobreza de recursos, estreiteza de visão, os vícios da mídia e a prepotência da indústria: há como superar isso tudo, fazer simplesmente música, e se fazer ouvir? Convidamos os representantes de bandas de sucesso, de bandas de muito sucesso, de bandas velhas de guerra, de bandas fora do esquema para trocarem opiniões e alfinetas... Pela ordem de entrada: Renato Russo (Legião Urbana), Herbert Vianna (Paralamas), Fê (Capital Inicial), Gutje (Plebe Rude), Charles (Titãs), Nasi (Ira!), Paulo Ricardo (RPM), Scowa (Máfia), João (Ratos ele Porão), Sanelra (Mercenárias), Carlos Maltz (Engenheiros do Hawaii) e o musicólogo Hermano Vianna foram os nossos convidados presentes (Lobão, Cazuza,Paula Toler, Marcelo Nova, Guilherme, Isnard e Roger não puderam - ou não quiseram - aparecer). Pela BIZZ, José Augusto Lemos, Jean-Yve de Neufville, Thomas Pappon (que também falou de sua experiência como guitarrista do Fellini), Alex Antunes (que, sob a alcunha ele Pereira Antunes, era vocalista elo Akira S) e Sônia Maia compareceram. As conclusões? Várias (se você for leitor atento)... ou nenhuma, para quem esperava algum tipo ele acordo dentro desse saco de gatos!

Lemos - Até o Rock in Rio, o rock brasileiro era uma coisa subterrânea... O Hollywood Rock não é um Rock in Rio II, muita coisa aconteceu - as gravadoras e grandes editoras puderam investir nisso. Mas a tendência óbvia da mídia é ir em cima do Hollywood Rock, e então pensamos em promover um debate que contribuísse para a música brasileira, e ao mesmo tempo não tivesse nada a ver com o Hollywood Rock. É mais para compartilhar as experiências de cada um aqui... Acho que os temas mídia e mercado são os que podem render mais, tanto para os leitores de BIZZ como para quem está montando banda agora. Quem quiser ser o primeiro... (silêncio geral)
Lemos - Se ninguém quer começar, então vou passar a bola para o Renato. (risos)
Russo - Eu sabia. Sempre sobra para mim.
Lemos - É, você mesmo. Isso porque você tomou uma atitude considerada esquizofrênica, ano passado. Quando a Legião estava ocupando o trono máximo, resolveu sair de cena...
Russo - A gente parou... Isso foi porque estávamos desintegrando - aconteceu tudo muito rápido, não tivemos aqueles cinco anos até começar a desintegrar por causa da estrada. A gente deixou de ser uma banda hiper-underground para ser uma das bandas de Brasília favoritas aqui em São Paulo - e houve o ano da descoberta. Com o primeiro disco era tudo novidade: ficar num hotel de duas estrelas, oba!, super legal, as viagens...Mas aí agente teve as gravações do segundo disco e veio tudo como um baque- a gravadora começou a sentir os pedidos dos lojistas, e eles viram que estava acontecendo alguma coisa ali... Então foi uma questão com a gravadora - para, a gente terminar logo o disco. Eu pessoalmente fiquei muito tempo trancado fazendo as músicas. Eu percebi que estava rolando algo a nível de massas em torno da banda, interferindo no nosso relacionamento com a gravadora, e no da gente com o público, mas a gente não parou para pensar nisso. E depois tem que dar entrevistas, tem que ter avião, aquelas coisas todas que vêm junto com o lançamento, e a gente não teve tempo de assimilar aquele disco. Entramos de coração mesmo, e o que acontecia é que, nos shows, a música que estávamos tocando era uma surpresa para nós mesmos lá, ao vivo... Isso foi uma coisa que foi juntando, juntando, juntando, a gente foi pego de sopetão. Foi quando começaram a aparecer as primeiras mudanças ruins na economia brasileira. Então,para mim foi um baque muito forte, porque primeiro era entusiasmo total, casa cheia. Depois,era apatia total... casa cheia! Isso me assustou: a gente passeando pelo Brasil inteiro, chegava em um lugar e tinha vinte mil pessoas olhando... Eu me lembro que teve o caso Mônica, por exemplo (um caso de ataque sexual e assassinato, ocorrido em 85 no Rio de Janeiro), e aí eu falei disso na introdução da "Dança", que é uma música que, fala sobre sexismo, essas coisas, e a garota, da lá, parada... Depois do show eu pensava: "Pô, o que está acontecendo com esses caras?" E depois descambou para a violência total, que culminou em Brasília, quando morreu uma garota no show da gente. Você cantando certas músicas e, de repente, o negócio descambando pra violência total. Não tinha nada a ver! Hoje em dia sei que não é só você dar o melhor si que vai puxar o melhor da platéia. Hoje em dia eu sei que você simplesmente vai puxar energia - se vai ser energia positiva ou negativa, vai depender do caráter pessoa que está lá. Isso foi um baque grande, porque eu achava que se esta cantando "Brigar pra que se é sem querer" ia todo mundo ficar numa boa, ao que só se eu fizesse uma coisa super violenta é que o pessoal iria reagir violentamente não... Como foi tudo muito rápido, a gente não teve tempo de assimilar de jeito nenhum viramos o que o povo falava da gente eu não era mais eu, era o Renato Russo. Isso também foi numa época em que o som da banda estava casando, montando casa, e juntou com aqueles problemas com a gravadora... E a gente decidiu, "olha, vamos parar aqui, senão a banda acaba". O que... eu não gostaria de mencionar isso, mas sinto que foi o que aconteceu com o RPM. Muito show,muita saturação, sabe, você tu se perdendo... Olha, nada vale isso, nada vale. Lá fora aconteceu com os Stones, depois de vinte anos; Beatles, depois de seis... e a gente foi no segundo disco. Depois veio o negócio dos Titãs, quando eles "foram presos, teve o negócio do Lobão... E a gente falou, "não, vamos ficar em casa mesmo". Estávamos expostos, não tínhamos armas, não tínhamos limusines, nada. A gente ganhou tudo, mas não tinha estrutura nenhuma para segurar... E foi bom ter parado, porque agora a gente pode voltar...

Lemos - Herbert...
Herbert - Faz uma pergunta então.
Lemos - Eu queria a sua visão pessoal. Os Paralamas desfrutaram de popularidade antes da Legião, vocês participaram do Rock in Rio... Então, vocês têm mais tempo de estrada para analisar.
Herbert - Não sei, esse ano todo de 87 praticamente todo, a gente fez pouca coisa aqui, estivemos muito tempo fora, viajando, e foi porque é como você estar tocando pela primeira vez... Talvez o que mais aflija o Renato é que, com o passar do tempo você vai se tornando um escravo do que já fez, tem que superar seus próprios recordes... e a coisa já não é mais fazer música, é superar ou pelo menos manter algo que você já fez, e os números, e todas as pressões... Às vezes dá vontade de parar. Mas no caso da minha banda, a gente tem uma coisa musical muito forte, uma perspectiva musical muito grande, de elementos que a gente ainda quer usar... Então, fazemos música por isso, para ver onde é que vai dar, enquanto não precisarmos trabalhar em outra coisa, pudermos ser músicos full time e ter um suporte financeiro, e toda a tecnologia e as facilidades do nosso lado. Mas certamente o país mudou, o show business está completamente diferente, não tem mais shows surpreendentes, fica tudo muito previsível... A gente já conseguiu muita coisa. Uma vez na Argentina, em um estádio de futebol lotado, abrindo para a banda mais popular do país, meia hora depois do final do nosso show ainda tinha nego em pé batendo palmas.Essas coisas valem. Mas a coisa de mercado, de gravadora, de ir em rádio, de dar entrevista... Eu não tinha vontade de vir aqui, sabia? (risos). Não tenho nada para falar. Sério. Vou até passar o Fê...
Lemos - Vai você primeiro (para Gutje), que eu ainda estou me ambientando.
Gutje - Acho que o principal problema aqui no Brasil é que todo mundo é superligado nos meios de comunicação de massa. O que todo mundo escuta nas rádios, os discos que se compram nas lojas, os filmes, tudo vem em cima da propaganda que se faz disso. O Hollywood Rock tá aí, vêm um bocado de grupos estrangeiros tocar, são bandas que já estão aí a muito tempo vêm atrasadas, e muita banda brasileira vai tocar também. Então o que acontece? Essas bandas vão estar tocando direto na rádio. As bandas que estão de fora do Hollywood Rock vão ficar fora no mercado, das rádios. Então a gente é diretamente ligado a essa coisa da mídia, e acontece isso que o Herbertdisse: desestimula a criação do artista. Se acontece um grande evento, esse evento fecha o espaço para você! Porque no Brasil não existe rádio independente, rádio alternativo, selo independente... Quero dizer, o pessoal que não está no auge do acontecimento acaba ficando meio frustrado, desestimulado a fazer um trabalho. A gente vai passar agora para o terceiro disco. Vai começar da estaca zero. Porque o que fizemos em Nunca Fomos Tão Brasileiros foi mais ou menos o que o Legião fez nesse disco novo: pegar tudo o que estava dentro do baú e soltar. Então você fica super preocupado com o que vai acontecer a partir de agora. Será que vai tocar na rádio? Será que o pessoal não vai cobrar: ´´Ah, não é a mesma coisa que você fazia antes, não é ´Até Quando Esperar´, mudou então não vou mais tocar seu disco". Tem que acontecer alguma coisa pala acabar com essa dependência do público em geral dos meios de comunicação de massa. Porque se o pessoal ficar dependendo de televisão, do que toca no rádio para consumir, para comprar disco, então vai ser um inferno... acho que as coisas só tendem a piorar...
Herbert - Vão melhorar, Gutje...
Gutje - Não, tudo bem, acho ótimo você ser otimista. Mas eu não acho que vá melhorar, cara. Acho que a iniciativa tem que partir do próprio pessoal que faz música, como o legião. Ah, é show pra caralho? Vamos parar, vamos dar um tempo. Se o lance agora é brega, então deixa o brega rolar, o brega vai rolando, rolando... Hoje eu encontrei no avião com um cara da rádio Transamérica, e ele disseque há treze pesquisadores do Ibope aqui em São Paulo, que tem uma população que deve ser de mais ou menos treze milhões. Quer dizer, é um pesquisador para cada milhão de habitantes, e é esse cara que faz a rádio X estar num Ibope assim ou assado, faz a programação assim ou assado, de brega, ou de rock, ou seja lá o que for... Que país é esse? Onde é que a gente está? Como é que a coisa vai para frente?

primeira parte, segunda parte, terceira parte, quarta parte, quinta parte, sexta parte

"Que Rock é Esse?" - Apresentado por Beto Lee - parte 1 de 5

2011-03-08T14:40:00.000-08:00

"Que Rock é Esse?" - Apresentado por Beto Lee - parte 2 de 5

2011-03-08T14:38:00.000-08:00

"Que Rock é Esse?" - Apresentado por Beto Lee - parte 3 de 5

2011-03-08T14:37:00.000-08:00

"Que Rock é Esse?" - Apresentado por Beto Lee - parte 4 de 5

2011-03-08T14:35:00.000-08:00

"Que Rock é Esse?" - Apresentado por Beto Lee - parte 5 de 5

2011-03-08T14:34:00.000-08:00

Historia do Rock (parte 1)

2011-03-08T14:22:00.000-08:00

(clique aqui para assistir à segunda parte)

Historia do rock brasileiro (parte 2)

2011-03-08T14:20:00.000-08:00

(clique aqui para assistir à primeira parte)

Vladimir Carvalho fala sobre o documentário "Rock Brasília"

2011-03-07T19:56:00.000-08:00

Mutantes no cinema

2011-03-07T19:52:00.001-08:00

Trailer Rock Brasileiro - História de imagens

2011-03-07T19:47:00.000-08:00

O punk

2011-03-07T15:51:00.000-08:00

Cólera, uma das primeiras e mais importantes bandas punks do Brasil.

O movimento punk no Brasil surgiu no final da década de 1970. O precursor foi o guitarristaDouglas Viscaino, que fundou a banda Restos de Nada, primeira banda punk brasileira em meados de 1978. Nessa época surgiu uma legião de bandas com o mesmo molde que juntas formaram o movimento punk. Entre elas as bandas: AI-5, Condutores de Cadáver,Cólera em São Paulo, Aborto Elétrico em Brasília.

Desde 1976 e 1977, alguns roqueiros "mais antenados" já ouviam e tinham acesso aos discos dos Ramones, Sex Pistols, Clash e Stranglers, e também das bandas pré-punk como o MC5 e os Stooges. Porém foi só em 1978 que começaram a surgir bandas egangues punks no Brasil. Os primeiros shows punks iriam ocorrer apenas em 1979.

Durante o final da década de 1970, havia duas lojas que os punks freqüentavam e nas quais compravam seus discos: a Wop Bop e a Punk Rock Discos (do Fábio, da banda Olho Seco, e no lugar onde mais tarde foi construída a Galeria do Rock). Como a maioria dos discos era importada e muito cara, era extremamente difícil conseguir material das bandas. Isso motivava a troca de materiais por meio de fitas caseiras.

Um dos principais discos que influenciou o surgimento do punk rock no Brasil foi a coletânea da A Revista Pop Apresenta o Punk Rock, uma coletânea que continha 12 músicas de bandas como Sex Pistols, Ramones, Ultravox, London, Stinky Toys e outras. Os discos do Clash, dos Ramones e dos Sex Pistols também foram muito ouvidos, fora os discos do Stiff Little Fingers e do U.K. Subs, nos primórdios do movimento no Brasil. Nos anos 80, outras bandas como o Discharge, Exploited, Dead Kennedys e algumas bandas finlandesas como oRiistetyt e o Rattus ficaram bem populares e cairam no gosto da grande maioria dos punks brasileiros.

O primeiro disco de punk rock a ser gravado aqui foi a coletânea Grito Suburbano, que reunia três bandas: Cólera, Olho Seco e Inocentes. Eram também para ter participado da coletânea a banda Anarkólatras e o AI-5, mas devido a alguns problemas na gravação essas bandas acabaram "ficando de fora". A qualidade e a produção do disco é bem mediana, porém foi um disco corajoso, ousado e revolucionário para a época.

O primeiro disco punk de apenas uma banda, foi o EP Violência e Sobrevivência, do Lixomania. Hoje em dia, esse álbum pode ser encontrado em vinil por preços absurdos, variando de 100 até 700 reais.

Nos anos 1980 o punk explodiu no Brasil e surgiam inúmeras bandas em vários cantos do país, tanto no Rio Grande do Sul com Os Replicantes e Pupilas Dilatadas, no Nordeste com a banda Homicídio Cultural e também em São Paulo, ABC e Rio de Janeiro, com as bandas Hino Mortal, Garotos Podres e Ulster (ABC), Ratos de Porão, Psykóze e Fogo Cruzado (São Paulo), e no Rio de Janeiro Desordeiros e Espermogramix.

Devido a grande violência e brigas geradas pelas gangues punks, os jornais, noticiários e a mídia em geral começou a ver o movimento e os punks com maus olhos, criando até mentiras que desmoralizaram o movimento. Isso fez com que a maior parte da população ter uma imagem errada dos punks, e também os policias e militares terem atitudes mais radicais com os punks e a repressão entre eles aumentou. Atualmente, devido uma série de ocorridos semelhantes, os punks andam sofrendo uma série de "pequenos preconceitos", por parte da grande parte da população e pelos jovens mais fechados.

O movimento punk no Brasil seguiu firme e forte, mesmo com todas as dificuldades, e foi crescendo, e hoje praticamente todas cidades brasileiras tem uma cena punk e o movimento brasileiro é considerado um dos maiores do mundo, com muitas bandas brasileiras indo tocar na Europa em festivais importantes.

A década de 90 foi de grande importância na cena punk de Minas Gerais. Surgem bandas como: Consciência Suburbana, Anti-Sistema Repressor e etc. Sem contar com a banda Attack Epileptico, que foi a primeira banda de Grindcore no Brasil.

Jovem Guarda

2011-03-07T15:42:00.000-08:00

Jovem Guarda foi um movimento surgido na segunda metade da década de 60, que mesclava música, comportamento e moda. Surgiu com um programa televisivo brasileiro exibido pela TV Record, a partir de 1965. Ao contrário de muitos movimentos que surgiram na mesma época, a Jovem Guarda não possuía cunho político.

Os integrantes do movimento foram influenciados pelo Rock and Roll da década de 50 e 60 e pela precursora do rock no país, Celly Campello^[1]. Com isso, faziam uma variação nacional do rock, batizada no país de "Iê-Iê-Iê"(expressão surgida em 1964, quando os Beatles lançaram o filme "A Hard Day's Night", batizado no Brasil de "Os Reis do Iê-Iê-Iê")^[2], com letras românticas e descontraídas, voltada para o público jovem. A maioria de seus participantes teve como inspiração o rock da década de 50/60, comandado por cantores como Elvis Presley e bandas como os Beatles.

História

A expressão Jovem Guarda começou a ser usada com a estréia do programa de auditório que tinha esse nome, na TV Record, em 1965. Foi tirada de um discurso de Lenin, onde dizia "O futuro pertence à jovem guarda porque a velha está ultrapassada".^[3] Foi comandado porRoberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléa que apresentavam ao público os principais artistas ligados ao movimento. O programa tornou-se popular e impulsionou o lançamento de roupas e acessórios. O movimento foi identificado como do público jovem, porém, agradou pessoas de todas as idades.

Surgiram vários outros programas no mesmo estilo, assim como vários artistas (hoje esquecidos, em sua grande maioria, pela mídia) obscuros, que incluíam a Psicodelia, a Soul Music e o Rock'N'Roll no Iê-Iê-Iê. Muitos consideram o fim do movimento juntamente com o fim do programa, em 1968, mas podemos dizer que se estendeu até meados de 1970.

Entre os artistas do movimento destacaram-se Celly Campelo, Roberto Carlos, Erasmo Carlos,Wanderléa, Vanusa, Eduardo Araújo,Silvinha, Martinha, Arthurzinho, Ronnie Cord, Ronnie Von, Paulo Sérgio, Wanderley Cardoso,Bobby di Carlo, Jerry Adriani, Rosemary, Leno e Lilian, Demétrius, Os Vips, Waldirene, Diana (cantora), Sérgio Reis, Sérgio Murilo, Trio Esperança, Ed Wilson, Evaldo Braga e as bandas,Os Incríveis, Renato e Seus Blue Caps, Golden Boys e The Fevers. Entre os principais sucessos estão "Quero Que Vá Tudo Pro Inferno"; "Festa de Arromba"; "Pare o Casamento"; "Garota do Roberto"; "Biquíni de Bolinha Amarelinha"; "Meu Bem"; "Eu Daria a Minha Vida"; "O Bom"; "Roda Gigante"; "Rua Augusta"; "Namoradinha de um Amigo Meu"; "Ternura"; "O Caderninho"; "Tijolinho"; "Feche os Olhos"; "A Festa do Bolinha"; "O Bom Rapaz" e "Menina Linda". A partir dos anos de 1990, regravações da Jovem Guarda feitas por outros grupos fizeram sucesso entre os adolescentes.

O Mangue Beat

2011-03-07T15:33:00.000-08:00

Manguebeat (também grafado como manguebit ou mangue beat) é um movimento musical que surgiu no Brasil na década de 90 em Recife que mistura ritmos regionais, como omaracatu, com rock, hip hop^[1], funk e música eletrônica^[2].

Esse estilo tem como ícone o músico Chico Science, ex-vocalista, já falecido, da bandaChico Science e Nação Zumbi, idealizador do rótulo mangue e principal divulgador das idéias, ritmos e contestações do Manguebeat. Outro grande responsável pelo crescimento desse movimento foi Fred 04, vocalista da banda Mundo Livre S/A e autor do primeiro manifesto do Mangue de 1992, intitulado "Caranguejos com cérebro".

O objetivo do movimento surgiu de uma metáfora idealizada por Zero Quatro, ao trabalhar em vídeos ecológicos. Como o mangue é o ecossistema biologicamente mais rico do planeta, o Manguebeat precisava formar uma cena musical tão rica e diversificada como os manguezais. Devido a principal bandeira do mangue ser a diversidade, a agitação na música contaminou outras formas de expressão culturais como o cinema, a moda e as artes plásticas. O Manguebeat influenciou muitas bandas de Pernambuco e do Brasil, sendo o principal motor para Recife voltar a ser um centro musical, e permanecer com esse título até hoje.

Com o surgimento de várias bandas no cenário recifense, gravadoras como Sony, Virgin e outras famosas, deram início a uma contratação de bandas que se incluíam nesse cenário Mangue.

Notáveis bandas do gênero manguebeat incluem Mundo Livre S/A, Chico Science & Nação Zumbi,Sheik Tosado, Mestre Ambrósio, Eddie, Via Sat, Querosene Jacaré e Jorge Cabeleira.

A década de 1980

2011-03-07T13:30:00.001-08:00

O rock brasileiro da década de 80, também considerado por muitos como pop rock nacional dos anos 80, foi um movimento musical que surgiu já no início da década. Ganhou até mesmo um apelido, o BRock, dado por Nelson Motta. É caracterizado por influências variadas, indo do new wave, passando pelo punk e o próprio conteúdo pop emergente do final da década de 70. Ainda assim, em alguns casos, tomou por referência ritmos como o reggae e a soul music . Suas letras falam na maioria das vezes sobre amores perdidos ou bem sucedidos, não deixando de abordar é claro algumas temáticas sociais. O grande diferencial das bandas deste período era a capacidade de falar sobre estes assuntos sem deixar a música tomar um peso emocional ou político exagerados. Fora a capacidade que seus integrantes tinham de falar a respeito de quase tudo com um tom de ironia, outra característica marcante do movimento. Outra particularidade típica foi o visual próprio da época; cabelos armados ou bastante curtos para as meninas, gel, roupas coloridas e extravagantes para os meninos e a unissexualidade de tudo isso, herança direta do Glam Rock de Marc Bolan, David Bowie e seus discípulos, como o Kiss e The Cure.

Tudo começou com o surgimento de bandas como a Gang 90 e as Absurdettes, seguida por sua contrapartida carioca, a Blitz e seu grande sucesso "Você não soube me amar", de 1982, tendo integrantes como Lobão, Evandro Mesquita e Fernanda Abreu, artistas em voga até hoje. O sucesso iminente dessas bandas impulsionou o lançamento de produtos infantis como revistas em quadrinhos e álbuns de figurinhas, tamanha a popularidade obtida com este público específico. O auge da Blitz aconteceu em 1985, no show do Rock in Rio. Liderada por Evandro Mesquita, a banda tinha como característica marcante as performances teatrais no palco, que se tornaram grandes brincadeiras responsáveis pela animação coletiva do público que comparecia aos shows. Mas não eram apenas apresentação musicais: envolviam música e muita interpretação, o que tornaria o show da banda um referencial de espetáculo para os músicos que começavam a surgir. O sucesso da Blitz foi a porta de entrada para outras bandas que ensaiavam escondidas em suas garagens.

Em São Paulo, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul e Brasília pipocavam bandas no início dos anos 80. No sudeste do país, o Rio de Janeiro revelou vários conjuntos. Os shows no “Circo Voador”, local que se tornou o berço de várias bandas que estouraram naquela época, revelaram Paralamas do Sucesso, Kid Abelha e Os Abóboras Selvagens, Gang 90 e as Absurdettes, Barão Vermelho, entre outras. Destas, as que tiveram mais destaque (e continuam tocando e fazendo relativo sucesso até hoje) são os Paralamas, Kid Abelha e Barão Vermelho.

Estas últimas remanescentes reúnem muitas das características do rock daquela geração. Os Paralamas do Sucesso, por exemplo, apostaram na mistura do rock com reggae e ritmos africanos, exemplificado nas faixas do disco "Selvagem?", de [[1986] especialmente em "Alagados" e "A Novidade". Tudo isso, adicionado a um apelo pop influenciado pelo rock inglês da época, formou um tipo de som considerado revolucionário ao público e crítica daqueles anos. A banda também mostrou, principalmente no disco anterior,“O Passo do Lui”, muitas influências da banda inglesa “The Police”.

O Kid Abelha apostou mais no som com influências do pop, da new wave e da jovem guarda. Músicas como “Por Que Não Eu?”, “Como Eu Quero”, “Pintura Íntima” e “Fixação” são seus exemplos mais vivos.

Já o Barão Vermelho fixou-se no rock mais tradicional, aliado à força das letras poéticas do vocalista Cazuza. Em seus primeiros passos como uma banda, no começo da década, suas influências diretas eram o blues e o rock'n roll clássico dos Rolling Stones. Canções como “Maior Abandonado”, “Bete Balanço” (ainda com Cazuza na banda) e “Pense e Dance” (com Roberto Frejat assumindo os vocais depois da saída de Cazuza em carreira solo) são algumas das mais marcantes da geração Coca-Cola.

As bandas paulistas também tiveram importante papel no cenário que havia se formado. Algumas das principais referências vindas deste estado eram Ultraje a Rigor, RPM, Titãs e Ira!.

Influenciados pelo punk e pelo rock mais pesado, o IRA! e os Titãs trilharam caminhos parecidos. Ambas tiveram como característica os altos e baixos nos números de vendas de discos. Além disso, uma curiosidade que liga especialmente as duas bandas: em 1985, Titãs e IRA! trocam de bateristas, saindo Charles Gavin do IRA! e indo para os Titãs, e André Jung fazendo a trajetória inversa. Ambos ainda tocam com suas respectivas bandas até hoje.

O Ultraje a Rigor, a exemplo do Barão Vermelho no Rio de Janeiro, apostou todas as fichas na força do puro rock'n roll. Mas as duas bandas tinham uma grande diferença. Enquanto a banda liderada por Cazuza e Roberto Frejat calcava a carreira cada vez mais na seriedade de suas letras (que questionavam, entre outros assuntos, as condições da sociedade da época), a banda liderada por Roger Moreira falava destes problemas com ironia e um deboche escrachado. Músicas como "Inútil" - citada até pelo político Ulisses Guimarães na época das "Diretas Já" - viraram hinos da juventude bem humorada e cansada dos tempos difíceis da ditadura, tanto pelo aspecto econômico quanto por outros problemas que cresceram no país, durante os anos 80. Curiosidade: o riff de guitarra de "Inútil" foi composto pelo guitarrista dabanda na época, Edgar Scandurra, que depois se tornaria guitarrista e principal compositor do IRA!.

São Paulo trouxe à tona também o maior fenômeno de vendas das bandas dos anos 80. O RPM, liderado pelo carisma do vocalista Paulo Ricardo, quebrou recordes de vendagens de discos e de shows no país, em um fenômeno nunca antes visto em terras brasileiras. Faixas como “Rádio Pirata”, “Louras Geladas”, “Olhar 43” e “A Cruz e a Espada”, do primeiro disco da banda, "Revoluções Por Minuto", foram sucessos em rádios de todo o Brasil. Para aproveitar o sucesso, um ano depois do primeiro disco eles lançam “Rádio Pirata Ao Vivo”. As versões ao vivo de músicas já consagradas do primeiro álbum, mais faixas inéditas (“Alvorada Voraz”) e covers (“London London”, deCaetano Veloso) agradaram em cheio o público, fazendo com que o álbum vendesse 2,2 milhões de cópias. As características da banda são baseadas na mescla de teclados, sintetizadores, guitarras e baterias eletrônicas em alguns momentos, aliados ao vocal carismático de Paulo Ricardo, que virou símbolo sexual da época.

O Rio Grande do Sul, apesar de afastado do eixo Rio - São Paulo, revelou bandas importantes do cenário rock dos anos 80. Os destaques foram as bandas Engenheiros do Hawaii e Nenhum de Nós.

Os Engenheiros do Hawaii surgem no ano de 1986, com o disco “Longe Demais das Capitais”. As letras do vocalista Humberto Gessingerchamaram a atenção pela crítica ácida aos padrões da sociedade da época e, durante os discos seguintes da banda, arrebanharam milhões de fãs fiéis em todo o país. Durante a década, a característica principal da sonoridade dos Engenheiros era o entrosamento dos três integrantes. Humberto Gessinger, que assume o baixo no segundo disco, "A Revolta dos Dândis", de 1987; Augusto Licks, guitarrista que se junta à banda depois do lançamento do primeiro disco; e Carlos Maltz, baterista, eram os músicos que tinham como influências bandas como o "Rush" e "Emerson, Lake and Palmer", sempre misturando o rock com as sonoridades tradicionais gaúchas, do estado do Rio Grande do Sul.

O Nenhum de Nós nasce em 1987, com o disco "Nenhum de Nós". A banda, liderada pelo vocalista e baixista Thedy Corrêa, tinha influências de rock inglês, música folk americana e elementos da música regional gaúcha, a exemplo do Engenheiros do Hawaii. As características da banda são vistas em músicas como "Camila, Camila" e "Astronauta de Mármore", uma versão de "Starman" do roqueiro inglês David Bowie

Em Brasília existia um circuito de bandas. Tudo começou com o Aborto elétrico (1980), banda formada por Renato Russo(voz e guitarra),Fé Lemos(bateria) e seu irmão Flávio Lemos(baixo). No ano em que o Aborto se separou, surgiram as bandas de Brasília Plebe Rude, Legião Urbana e Capital Inicial, que depois se tornaram famosas.

Da Bahia surgiu a banda Camisa de Vênus, liderada por Marcelo Nova, amigo e sob nítida influência de Raul Seixas, e também do punk rockinglês. Havia muita resistência das gravadoras ao nome da banda, considerado de difícil divulgação. Seu principais sucessos são "Simca Chambord", "Sílvia Piranha", "Eu não matei Joana D'Arc".

Hoje em dia, há uma movimentação que mostra algumas bandas do BRock voltando à ativa, mesmo que apenas para shows. O saudosismo do público com os artistas daquela época colabora para que a "onda anos 80" esteja mais forte do que nunca, marcando inúmeros lançamentos de coletâneas, remasterização de discos, livros sobre a época e sites de discussão na Internet.

Cronologia resumida

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Década de 1950

O "pontapé inicial" do rock no Brasil foi Nora Ney (conhecida cantora de samba-canção) quando gravou o considerado primeiro rock, "Rock around the Clock", de Bill Haley & His Comets (trilha do filme Sementes da Violência), em outubro de 1955, para a versão brasileira do filme.^[1] Em uma semana a canção já estava no topo das paradas (mas Nora Ney nunca mais gravou nada no gênero, tirando a irônica"Cansei do Rock", em 1961). Em dezembro, a mesma canção recebia versão em português, "Ronda das Horas" (por Heleninha Ferreira) e outra gravada por um acordeonista, não tão bem sucedidas quanto a "original".

Em 1957, foi gravado o primeiro rock original em português, "Rock and Roll em Copacabana", escrito por Miguel Gustavo (futuro autor de "Para Frente Brasil") e gravada por Cauby Peixoto.^[1] Entre 57 e 58, diversos artistas gravaram versões de músicas americanas, como "Até Logo, Jacaré" ("See You Later, alligator"),"Meu Fingimento" ("The Great Pretender" dos The Platters) e "Bata Baby" (Long Tall Sally de Little Richard).^[2]

Embora em 57 o grupo Betinho & Seu Conjunto, de "Enrolando o Rock" tenha alcançado grande fama^[2], os primeiros ídolos do rock nacional foram os irmãos Tony e Celly Campelo que, em 1958, lançaram o compacto Forgive Me/Handsome Boy, que vendeu 38 mil cópias. Tony gravaria mais dois singles até seu álbum em 1959, e Celly estourou em 1959 com "Estúpido Cupido" (120 mil cópias vendidas), chegando a ter boneca própria (com a qual aparece na capa de seu LP "Celly Campello, A Bonequinha Que Canta").

Os Campello também apresentariam Crush em Hi-Fi na Rede Record, programa totalmente voltado para a juventude, que revelou diversas bandas.Outros programas também surgiram para aproveitar a "febre" como Ritmos para a Juventude (Rádio Nacional-SP), Clube do Rock(Rádio Tupi -RJ) e Alô Brotos! (TV Tupi). Em 1960, surgira até a Revista do Rock.

Década de 1960

O começo da década foi marcado pelo surgimento de grupos instrumentais como The Jet Black's, The Jordans e The Clevers (futuros Os Incríveis), e do cantor Ronnie Cord, que lançaria dois "hinos": a versão "Biquíni de Bolinha Amarelinha" e a rebelde "Rua Augusta".

Até que surge um capixaba que se tornaria o maior ídolo do Rock Nacional dos anos 60 e, posteriormente, o maior nome da música brasileira: Roberto Carlos, que emplacou dois hits em 1963: "Splish Splash" e "Parei na Contramão". No ano seguinte, obteve mais sucessos como "É Proibido Fumar" (mais tarde regravada pelo Skank) e "O Calhambeque". Aproveitando o sucesso, a Rede Record lançou o programa Jovem Guarda, apresentado por Roberto ("Rei"), seu amigo Erasmo Carlos ("Tremendão") e Wanderléa ("Ternurinha"). Só nas primeiras semanas, atingira 90% da audiência.

Seguindo o sucesso das Jovem Guarda, surgem entre outros, Renato e seus Blue Caps, Golden Boys, Jerry Adriani, Eduardo Araújo eRonnie Von, que tinham seu som inspirado nos Beatles (o gênero apelidado "iê-iê-iê") e no rock primitivo. A Jovem Guarda também levou a todo tipo de produto e filmes como Roberto Carlos em Ritmo de Adventura (seguindo a trilha de A Hard Day's Night e Help! dos Beatles).

Apesar disso, os artistas da MPB "declararam guerra" ao iê-iê-iê da Jovem Guarda, chegando a um protesto de Elis Regina, Jair Rodrigues, entre outros, conhecido "Passeata contra as guitarras elétricas". O programa terminaria em 1968, com a saída de Roberto Carlos.

Então, surgiria a Tropicália. Em 1966, surgiram Os Mutantes: Rita Lee, Arnaldo Baptista e Sérgio Dias, com seu deboche e som inovador. Em 1967, a dupla Caetano Veloso e Gilberto Gil faria as canções "Alegria, Alegria" e "Domingo no Parque", apresentadas no III Festival da Rede Record. No ano seguinte, o álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band fascinou a dupla, levando a apresentações vaiadas em festivais de Record e Excelsior, e ao álbum coletivo Tropicália ou Panis et Circensis, com Mutantes, Gal Costa, Tom Zé, Torquato Neto,Capinan, Rogério Duprat e Nara Leão, considerado um dos melhores álbuns brasileiros da história.

Os Mutantes também criariam carreira grandiosa, com álbuns elogiados a partir de 1968 e chegando a influenciar até Kurt Cobain, doNirvana. O grupo começaria a se desmanchar com a saída de Rita Lee, em 1973.

Década de 1970

Raul Seixas.

Rita Lee.

O endurecimento do Regime militar levou Caetano e Gil ao exílio em Londres, onde viveram de1969 a 1972. Durante o período, gravaram dois discos considerados dos seus melhores, Transa(Caetano), e Expresso 2222 (Gil).

Após sair dos Mutantes no final de 1972, Rita Lee iniciou uma muito bem sucedida carreira solo, acompanhada do grupo Tutti Frutti. É nesse período, que ela lança o seu mais memorável álbum: o Fruto Proibido de (1975), disco este, que contém os sucessos "Agora só falta você", "Esse tal de Roque Enrow" e "Ovelha Negra". Arnaldo Baptista também gravou o aclamado Loki? (1974). Os Mutantes ainda atravessaram a década convertidos ao rock progressivo, passando por várias formações e dissolvendo-se em 1978.

Em 1973, surgiram Secos & Molhados, liderados por João Ricardo, com Ney Matogrosso como vocalista, que faziam a chamada "poesia musicada", com canções muito bem elaboradas como"Rosa de Hiroshima" ou "Prece Cósmica", apesar de alguns flertes menos poéticos e mais divertidos como "O Vira". Dois álbuns e um ano depois, em 1974, o grupo com sua formação clássica (João, Ney e Gerson Conrad) se desfez.

Em 1973 também surgiu outro ícone: Raul Seixas, que vendera 600.000 compactos de "Ouro de Tolo" em poucos dias e se tornaria "bardo dos hippies" com músicas debochadas como "Mosca na Sopa" e "Maluco Beleza", esotéricas como "Eu Nasci Há Dez Mil Anos Atrás" e "Gita", e as motivacionais "Metamorfose Ambulante" ( que compunha aos 14 anos) e "Tente Outra Vez".

Movimentos surgiram em outros locais do Brasil: em Minas Gerais, o "Beatlesco" Clube da Esquina, liderado por Milton Nascimento e Lô Borges; e no Nordeste, a "nova onda" dos Novos Baianos, além da chamada "Invasão Nordestina": artistas que misturaram o sertanejo ao rock, como Fagner, Zé Ramalho e Belchior.

Mesmo com o pouco espaço na mídia, várias bandas e estilos se destacavam no circuito underground da época, como o progressivo regional de O Terço (que chegou a gravar um álbum em inglês voltado para o mercado italiano), o hard rock do Made in Brazil, o rock rural deSá, Rodrix e Guarabyra e o hard progressivo do Casa das Máquinas.

Década de 1980

Os Paralamas do Sucesso.

Legião Urbana.

Barão Vermelho.

Atribui-se a esta década a popularização do rock brasileiro, movimento que surgiu para aproveitar a onda do estilo musical (rock) que já havia se consagrado mundialmente nos anos 70. Muitas bandas deste estilo, como os Titãs e Os Paralamas do Sucesso permanecem ativas até hoje, fazendo apresentações por todo o Brasil. Outras bandas e artistas da época, como Legião Urbanae Renato Russo, foram imortalizados e tocam nas rádios até hoje, devido ao grande sucesso entre o público, principalmente adolescentes.

Nos anos 80, ocorreu a verdadeira "explosão" do rotulado "BRock". Isso se deve em parte à criação de casas de show, como Noites Cariocas e Circo Voador (Rio) e Aeroanta (São Paulo). As primeiras bandas a fazerem sucesso foram os irônicos Blitz ("Você não soube me amar") eEduardo Dusek ("Rock da Cachorra", junto com João Penca e Seus Miquinhos Amestrados), no batizado "Verão do Rock", em 1982.

As bandas mais cultuadas dos anos 80 formam um "quarteto sagrado"^[^{carece de fontes]}. São elas:Os Paralamas do Sucesso, cariocas (que se conheceram em Brasília) surgidos em 82, com umreggae parecido com o The Police e influência ska de Lauren Aitken ; Titãs, paulistas (mais tarde "suavizados"). Inicialmente, juntavam as estéticas da new wave e do reggae com a da MPB, e, de 1982 à 1984, a banda era formada por nove integrantes - além dos músicos que continuam no grupo, fizeram parte do conjunto: Ciro Pessoa (vocais), Arnaldo Antunes (vocais), Marcelo Fromer(guitarra) e Nando Reis (baixo/vocais), logo se tornando um octeto, numa formação que duraria até 1992, com a saída de Arnaldo. O baterista do grupo Ira!, André Jung, tocou seu instrumento no primeiro trabalho titânico, depois cedendo seu posto a Charles Gavin; Os cariocas Barão Vermelho, surgidos em 82 e liderados por Cazuza. Com a saída dele (que teve carreira-solo bem sucedida), o guitarrista Frejat assumiu os vocais; e a mais influente Legião Urbana, liderada por Renato Russo, surgida em 82, emplacando alguns sucessos como Faroeste caboclo, Será e Eduardo e Mônica que chegaram ao topo das rádios. A banda acabou com a morte de Renato Russo, em 1996. Os outros legionários que compunham a banda eram: Marcelo Bonfá (bateria) e Dado Villa-Lobos(Guitarra). Renato Rocha foi baixista da banda até 1988.

E teve outras também de grandes sucessos na época, como as bandas Sempre Livre, Gang 90 e as Absurdettes, Biquini Cavadão, Hanói Hanói, Hojerizah, Harmony Cats, Lobão e os Ronaldos, Metrô,Magazine, Grafitti,Ed Motta & Conexção Japeri, além de cantores(as) como Marina Lima, Léo Jaime,Ritchie, Kid Vinil, Fausto Fawcett, entre outros.

Vários locais do Brasil tinham suas bandas surgindo no Rio de Janeiro, surgiram os alegres Kid Abelhae Léo Jaime; Uns e Outros e o fim da banda Vímana revelou Lulu Santos, Lobão (também ex-Blitz) eRitchie; em São Paulo, o Festival Punk de 81 revelou Inocentes, Cólera e Ratos de Porão. Além dessa cena, surgiram as principais bandas paulistas, como Ultraje a Rigor (no qual Edgard Scandurratocou antes do Ira!), Ira!, Titãs, RPM, Zero, Metrô (banda),e Kid Vinil (então vocalista da bandaMagazine). Sem se esquecer da cena independente muito bem representados pelo Fellini, Smack, Voluntários da Pátria, Akira S E Garotas Que Erram, e Mercenárias; em Brasília, oAborto Elétrico (em que Renato Russo tocara) virou o Capital Inicial (que acabou se fixando em São Paulo), e a Plebe Rude teve o sucesso "Até Quando Esperar"; e no Rio Grande do Sul, os "cabeças" Engenheiros do Hawaii e Nenhum de Nós chegaram ao sucesso nacional. Também estouraram bandas gauchas de rock como TNT, Taranatiriça, Cascavelletes, Os Replicantes, Os Eles, Bandaliera,Garotos da Rua, DeFalla. Na Bahia, chegou ao sucesso o Camisa de Vênus.

No heavy metal, originou-se em Minas Gerais a banda brasileira de maior sucesso internacional, oSepultura, que toca o gênero extremo thrash metal, com letras em inglês. Outra banda a conseguir algum destaque no exterior (Japão) foi a paulista Viper, que também escrevia letras em inglês, e que ajudou a desenvolver um estilo que viria a ser chamado de metal melódico no Brasil. O Viper foi também responsável por revelar o vocalista Andre Matos, que participaria de duas grandes bandas brasileiras: Angra e Shaman.

[editar]Década de 1990

Skank.

A década começou com apenas uma novidade: a MTV Brasil, em 1990. E o primeiro "grande grupo" da década foram os mineiros Skank, que misturavam rock e reggae. Ao longo da década, outros grupos mineiros surgiriam, como Pato Fu, Jota Quest e Tianastacia.

Em 1994, surgiu em Recife o movimento Mangue beat, liderados por Chico Science & Nação Zumbi e Mundo Livre S/A. O movimento misturava percussão nordestina a guitarras pesadas, conquistando a crítica.

Entre 94 e 95 surgiram dois grupos bem-sucedidos pelo humor: os brasilienses Raimundos (94), com o ritmo forrocore" (forró+hardcoe) e os guarulhenses Mamonas Assassinas (95), parodiando do heavy metal ao sertanejo, que chegaram a fazer 3 shows por dia e venderam 1,5 milhão de cópias antes de morrerem em um acidente de avião, em 96 (chegaram a 2,6 milhões).

Alguns rappers tiveram ligação íntima com o rock, como Gabriel o Pensador, o Planet Hemp (que pedia a legalização da maconha) e o Pavilhão 9 (que falava de violência policial).

O Sepultura teve um crescimento de popularidade nos anos 90, culminando no álbum Roots, que fez da banda uma das principais do heavy metal mundial na época e lhes rendeu razoável exposição no mainstream. Pouco tempo depois, Max Cavalera, membro fundador e frontman, saiu da banda, dando lugar a Derrick Green.

Seguindo o caminho do Sepultura, o Angra também gravou músicas em inglês, misturando power metal com ritmos tipicamente brasileiros. A banda alcançou sucesso na cena heavy metalbrasileira e reconhecimento mundial, sendo muito bem recebidos na França e, principalmente,Japão.

Outros destaques são O Rappa, também reggae/rock; Charlie Brown Jr., um "skate punk" com vocais rap; Cássia Eller, com um repertório de Cazuza e Renato Russo; e Los Hermanos, que surgiram com "Anna Júlia", canção pop que não combinava com a imagem intelectual da banda.

Outro fato da década é que todas as bandas do "quarteto sagrado" (exceto a Legião) tiveram de se reinventar para reconquistar audiência: os Paralamas, depois de uma fase experimental, voltaram às paradas com Vamo Batê Lata (95); o Barão Vermelho, com o semi-eletrônico Puro Êxtase(98); e os Titãs, com seu Acústico MTV (97). Depois de um tempinho, surgiram Wilson Sideral e Flávio Landau (ambos irmãos de Rogério Flausino vocalista do Jota Quest); Wilson Sideral emplacou nas rádios brasileiras o seu primeiro sucesso que foi a faixa "Não pode parar", e depois de um tempo foi "Zero a zero".

Década de 2000

Banda apresentando-se em festival de Rock promovido pelo SESC, em Boa Vista (Roraima)

O ano de 2001 foi um ano "trágico" para o rock brasileiro. Herbert Vianna, dos Paralamas, sofreu acidente de ultraleve e ficou paraplégico (mas voltou a tocar); Marcelo Frommer, dos Titãs, morreu atropelado; Marcelo Yuka, d'O Rappa, foi baleado e ficou paraplégico (saiu da banda); e Cássia Eller morreu.

As bandas dos 90 passaram por muitas mudanças: o Skank ficou mais britpop e cheio de experimentalismo nas músicas o que foi visto nos discos Cosmotron (2003) e Carrossel(2006); o líder dos Raimundos, Rodolfo, converteu-se a uma igreja evangélica e saiu da banda para formar o Rodox (que também acabaria algum tempo depois) (atualmente faz carreira solo com músicas gospel);

Também surgiu a banda Detonautas Roque Clube na ativa desde 1997, são reconhecidos pelo grande público em 2002, chegando a abrir shows de Red Hot Chili Peppers eSilverchair.

No heavy metal brasileiro, embora permaneçam underground, viu-se o surgimento de novas bandas que conseguiram carreira internacional: Shaman, Hangar, Mindflow, Hibria, Torture Squad, Burning in Hell, Shadowside, entre outras. As bandas consagradas da década passada, como Dr. Sin, permaneceram como grandes nomes na cena metálica, que teve Sepultura eAngra ainda como suas principais figuras. Igor Cavalera, último membro original, deixou o Sepultura em 2006. O Angra também passou por mudanças em sua formação: Andre Matos, Luis Mariutti e Ricardo Confesori saíram, sendo substituídos por Eduardo Falaschi, Felipe Andreoli e Aquiles Priester, respectivamente. Andre Matos, juntamente com os outros ex-membros do Angra, formaram o Shaman, que logo alcançou o status de grande banda. Atualmente, Andre Matos segue em carreira solo.

Uma das maiores revelações no rock brasileiro foi a cantora baiana Pitty,que emplacou hits como "Semana que Vem","Na Sua Estante" e "Me Adora".

A partir dos anos 2000, começaram a surgir bandas de rock com influências do emotional hardcore, que ganharam muito destaque graças à internet e a redes sociais, como o Orkut. Alguns exemplos dessa grande safra de bandas são o Nx Zero e Fresno, que têm letras simples e óbvias, que tratam de sentimentos e emoções e que ainda fazem muito sucesso entre o público jovem. E, mais atualmente, a partir de 2009, uma nova tendência tomou conta do cenário musical brasileiro: o "Happy Rock", ou rock colorido, especialmente dedicado para o público feminino jovem e tem como suas principais características as roupas coloridas, óculos new wave, uso de sintetizadores e letras agitadas, alegres. O visual das bandas de Happy Rock também remete muito à Androginia de diversas bandas dos anos 80, como o Culture Club, liderado pelo vocalista andrógeno Boy George. Os principais representantes desse novo segmento são as bandas Restart e Cine entre outras. Mais tudo parece que vai mudar em 2011 e 2012 pra frente, Vem surgindo ai uma Banda que promete se-torna uma das maiores do Rock 'n' Roll mundial e a maior do brasil, e incrível banda Mineira de um patrocínence no vocal que reside em Uberaba chamado '''Skull Wings''' ou Atary para os mais fanáticos,seu lema é (Rock 'n' Roll nas veias e Mulheres na cama)^[3].